理想的な陶芸家像 高根沢三郎

益子のカフェ「1 1/2」で見かけてなんとも魅力に嵌まってしまった珈琲カップとソーサー。マスターにこの人の作品を買える店はないかと聞いたところ、民藝店ましこを紹介してもらった。

作者は高根沢三郎さんという方で、農家に婿入りし、半農半陶の生活を送るという。

半農半陶と聞いて余談になるが、直火からガス、土瓶から金属薬缶へと生活様式が変わった際や世界恐慌など幾度の危機を益子の窯元が生き延びられたのは家族経営の半農半陶が多かったからだと知った。昨今のコロナ禍でも従業員を雇って経営しているようなところほど廃業は多く、家族経営で家族だけで切り盛りしているようなところは耐えられているという話も聞く。借金は資産だと嘯いて資本にレバレッジを効かせる商いは好調時には富を築けるが、危機には弱いのかもな。そして危機は誰にも想定できない形で定期的に到来するのは歴史的事実。

話を元に戻すと、この高根沢三郎さん、半農半陶なわけで専業ではないので作られる器の数が少ない。

さらに作風の幅が広く、これも同じ人の手によるものか、と驚くぐらい。そしてどこから着想を得たのかわからないような唯一無二の模様を描いたりする。私が嵌まったのもこれだ。彼の作品ならどれも好きなわけではなく、一部に強烈に惹きつける器がある。

陶器販売店の店主曰く、ファンも多いのだがなかなか作品が納入されないという。しかも、似た物が欲しいという客の強い要望を伝えて次回もこんな風な器を作って欲しいと依頼しても、想像と異なる器が納入されることも多いそうだ。要望を無視されたのか、作者の中で要望を解釈して応えたのかわからないぐらいに。

彼を知るほどに興味が湧いてくる。彼の父親は加茂田章二なのだという。多くの人が鬼才、天才という冠をつける益子の陶芸家。人間国宝である浜田庄司や島岡達三よりも、個性の強さから魅せられる収集家も多いとも聞く。そんな陶芸家の息子として語られることを高根沢三郎さんはとても嫌うのだという。長男は陶芸家となり、次男は画家、工芸作家となり、三男として農家に婿入りした。俺は陶芸家ではない。農家の片手間に趣味で好きな陶器を作っているだけだ、と。

親に高名な芸術家を持つ子供は少なからず苦しむ。親の劣化コピーに留まるのか、親と同じ高みに達するのか、独自の境地を開拓するのか。当たり前だが、親も故人となっては新しい作品は生まれない。親は高名な芸術家としての地位と名声を確立するだけあってその作風は魅力に溢れている。息子や娘が親の作風を受け継ぎ、似た作品を作れるようになってくれると親の作品のファンにとっては嬉しい。上村淳之にとっての上村松園、金城敏男にとっての金城次郎、濱田晋作、篤哉にとっての濱田庄司、デビッド・リーチにとってのバーナード・リーチ。皆、作風に親の面影が色濃いように思う。

高根沢三郎さんはどうやら、違う。親の作風を真似る気配はない。

鬼才加守田章二の才能の片鱗を受け継ぎ、なおかつ副業として作りたいものを作りたいように自由気ままに作っているところにその魅力があるのだろう。

いつ商品が入荷できるかわからない。希望してもその作品を作ってはもらえない。でも新作も魅力的。表の姿は農家。

片手間で作陶なんて全身全霊で作陶に向き合っていないなどと言われるのだろうか。それは献身や犠牲の多寡で物事を評価する、嫌いな考え方だ。芸術分野は実力主義に尽きるべきだろう。何も背景を知らない単なる陶芸好きの素人の私に「この作品はどこで買えるのか」「誰の作品か」と問わせた事実が高根沢三郎さんの実力だ。彼の作品を待ち焦がれている販売店と客がいるのも事実だ。私に評価されることに価値がないとしても、プロからの芸術としての評価が異なるとしても。

私に加守田章二から受け継いだ才能も、高根沢三郎の感性も技量もないけれども、「彼、本業は勤め人だから作品は少ないんですよねー。しかも人気の作品をまた作ってくれと言っても作ってくれないし。でも良いんですよねー。入荷したらお知らせしますよ。」

そんな風に言われて、取り扱ってもらえる店があるのが理想的だな。

ちなみにGoogleで検索して表示されるヤフオクに出展された高根沢三郎作品は私が惹かれた類いではない。ネットでも全然彼の作品の画像が出てこないのがもどかしい。

都道府県魅力ランキング最下位の栃木県。陶芸の聖地、益子を一人旅。続

益子といえば陶器。古くからの陶器の街で浜田庄司が移り住んでからは民藝で盛り返した益子焼き。今も作家が多く移り住み、春秋の陶器市には多くの陶器好きが集まる。本当ならば秋の益子陶器市に来たかったのだが、今年はコロナのせいで開催されない。

益子駅から城内坂を辿り、宿「古木」までを辿ってみる。

1. ダントツのセンス、ギャラリー陶庫
2. 登窯が見事な大誠窯
3. 美意識の塊、浜田庄司邸
4. 陶芸メッセのルーシー・リー代表作
5. 夢広場の激安良品陶器作家
6. 掘り出し物に出会える窯元共販センター
7. 作陶合宿に最適な作陶古民家「古木」

駅前には何もないが、城内坂方向へと歩いていくと次第に雰囲気のある建物が増えてくる。

まずは城内坂入口付近にある陶器ギャラリーショップ「陶庫」。店建築の素晴らしさは益子一番なのではないかと思う。明治、大正、昭和それぞれの時代の建物が連結されており、内装や展示の仕方が素晴らしい。

木造家屋のほうには飾り棚や卓上に品よく器が並ぶ。

蔵は大谷石が使われたギャラリー。棚を置いてしまいそうなものだが、なんとも贅沢な並べ方。こういうのがセンスというやつなのだろうね。

益子らしい柿や糠青磁釉の作品達。しかも小皿800円、飯茶碗1500円とさほど高くない。

作品も空間も眼福。

向かいにあるもえぎ本店も人気の作家作品が入れ替わりで展示されるようでここも必見。

城内坂の坂途中を左折すると陶芸メッセ、わかりやすく言えば益子陶芸美術館があり、さらに浜田庄司邸がある。

「用の美」と称して普段使いの雑器に光を当てた民藝運動。しかし登窯を占有しこんな立派な邸宅で作陶した浜田庄司は庶民なんかではないわな。一回焼くごとに4、5tもの薪を使う登窯。それを生活の為の器の量産ではなく自らの表現の探究に使うなんて、お大尽な贅沢とも言える。

美しい、そしてなんともなんとも分厚い茅葺屋根。

板の蓋が嵌められているが、ここで轆轤仕事をしていたのだろうか。

座敷も静謐。良いものは古びても美しい。

我が家には和室がないけれども、趣味の和室を持ちたい。

折角ならば軸を掛けてくれたら良いのに。

トルコ青磁釉かと思いきや、日本にも糠青磁釉という伝統的な釉薬があった。糠白釉95%、酸化銅5%。この緑青色は典型的な銅の発色。今度、工房に取り寄せて使ってみようか。

陶芸メッセに移る。基本的に展示品は撮影不可のマークが付いていたので撮影していない。しかし、ルーシー・リーの作品にはついていなかったので撮影可と解釈させて頂いた。わからん。

みんな大好きルーシー・リー。花鳥画なら伊藤若冲、近代陶芸ならルーシー・リーというぐらい婦人画報あたりが好きそう。私の偏見だが。その代表作といえばピンクの象嵌線描の鉢とこの青に金が縁取った鉢ではないかと思う。この代表作はここ益子にあったのか。部屋に飾りたくなる万人が良さを感じられる作風。

腰から高台への曲線も、薄さも現代の感性によく合うのだと思う。

ピンクじゃなくても綺麗。そうだ、象嵌線描しよう。陶芸メッセにはもちろん浜田庄司や人間国宝島岡達三の作品などずらり。この人達の作品は真似る気が起きない。

城内坂に戻る。店と器販売店の展示の素晴らしさで一推しは大誠窯だろう。

何せ現役稼働の登窯がある。しかも惚れ惚れするほどに作業場が整理整頓されていて元工場勤務の身としてはとても好感が持てる。周囲に資材を乱雑に積み上げていたりするのはよろしくない。5S。

自分の器を一度は登窯に入れて焼いてみたい。

大誠窯の器は益子らしい民藝らしさも多分に残していてとてもセンスも良い。

店内に陳列される前の器達。作業場を客に常時見せられるぐらい整頓されているのは繰り返しでしつこいがとても感心する。

しかも、山羊がいて、鴨がいて、ひよこがいる。他の店に回る時間を削ってでも長く滞在してくまなくみる価値のある窯元。

陶器の窯元の街ならではの景観。

埴輪だらけの店があったり。

こうして飾るんですよ、というお手本があると購買意欲がそそられる。

城内坂を登り切って降り始めた夢広場にテント販売の店が6つほどある。

そのうちの一つ。このスープボウルと受皿のセットで1200円だと。思わず瞳孔が開いた。熱烈なファンがいるらしく、私が物欲しげに見てると、他の客が「ここの器、いいだろ」「この色と組み合わせは益子でもこの店しかないんだよ」「しかもまとめてそれなら1200円。安いだろう」「他で買う気しなくなっちゃうよ」などと、店主に代わって客が何故か私に売り込んでくる。

「さすがに上と下でそれぞれ1200円でしょ」と指摘してみたが、ボウルと受け皿で本当に1200円だった。

寡黙な主人に話しかけると「私が作って売っとるのよ。じゃなきゃこの値段では売れん」と仰ってたが自分で作ってるからと言って普通この値段では売れない。焼成費すら回収できているのだろうか。店舗も持たず、直売すればマージンも抜かれないから作品が人気で回転するならば成り立つのか。

この一輪挿し、なんと800円だそうだ。益子は恐ろしい。京都の五条坂陶器市なんてセミプロというか半アマチュアが仕損じ品のような器にまで2000円ぐらいの値をつけて売っていたのに。

益子焼窯元共販センターなるものがあって、広大な駐車場には大型バスが止まる。様々な窯元の器が一堂に帰す場所のようだ。

こういうところには、私の好みの器は無いことが多いのだが

あった。恐るべき益子。520円。安い。日常遣いに最適で、これぞ民藝という柿釉に糠青磁釉を十字に掛けたデザイン。名の知れた作家の数千円の作品である必要はない。そもそも、「用の美」を訴えた機能美溢れる、素朴さが売りの民藝の器が数万円の美術品に持ち上げられてしまったのはミイラ取りがミイラになったようなものだ。桐箱に入れた民藝の雑器など、存在矛盾とすら思う。民藝の器を使わずに飾って所有を自慢し合うようなものにしてしまったことを浜田庄司は、河井寛次郎は、柳宗悦はどう思っているのだろうか。

そして宿へ。駅から歩いて30分ほどの距離だが、店に立ち寄りながらで4時間ほどかかってようやく辿り着いた。

益子陶芸倶楽部の看板のかかる立派な門。

ここには薪窯、ガス窯、塩窯などがあり、大学生や趣味家の本格的な陶芸合宿によく利用されるそうだ。

宿泊棟の前にはピザ窯もあり、炊事場も完備。自炊もできる。浴室は現代的なスイッチ一つのシステムバス。

なんと、この日の客は私一人。8畳間が7つ、6畳間が2つはあったかと思う。68畳、独り占め。

こうして8畳間が連なっている。無論、廊下に面しているので部屋を突っ切る必要はない。

私は一番奥のおそらく最も格式の高い部屋をあてがわれた。使わないがコタツも完備。バスタオルも貸していただけた。

なんと、1泊素泊まり2600円。そこにさらに1000円のGo to travelクーポンがついてきたので差し引き1600円ということか。

全く虫がいないわけではないし、襖を隔てただけの隣室に鼾のうるさい客が泊まることもあるだろう。そういうのにおおらかな人にはお得な宿だ。

海外から1ヶ月ほど泊まり込んで陶芸に打ち込む人もいるらしい。ティミーさんという外国人の女性がいて、英語で教わることもできるとのこと。

一夜明け、朝の自転車散歩。

セイタカアワダチソウとススキの共演。

益子陶芸村という8つほどの店が集まった田んぼの中の一角に縄文土器風の陶器を売っている店があった。

縄文土器風の花器を作りたいと前から思っていたのだよね。非対称なアクの強いやつを。

帰途、下館駅で電車の待ち合わせに40分も間が開いたので駅から出た。近くの寺になんと陶聖、板谷波山の墓を発見。

駅前に戻るとセラミックミュージアムと称された陶板画も見つけた。

青木繁というチョイス。

裏には青木繁の最高傑作と呼ばれる「豊穣の海」があったのだが撮り忘れた。

帰り道も予想外な場所で陶器三昧だった。

作陶インスピレーション

• やはり自分は陶虫夏草をもっと作りたい
• 山羊鹿鉢も作りたい
• 牛の陶人形を作りたい
• 高根沢三郎さんのような心ゆくままの不思議な文様の器を作りたい
• シモヤユミコさんのような鎬を入れたい
• 糠青磁釉薬を使ってみたい
• バーナードリーチ風ピッチャーを作りたい
• 多肉鉢を入れ込める水盤を作りたい
• 縄文土器風の大鉢を作りたい
• 登窯で作品を焼いてみたい

豆鹿頭骨鉢 X 唐印 半年後

やたらモノクロの似合う、豆鹿の頭骨鉢。これには「唐印」を植えてある。立派な花茎は朽ち、そのまま株も枯れてしまうのではないかと危惧していた。

 しかし株元のあちらこちらから新葉が出てきた。頭骨の中でしっかりと根を張ってくれたのだろう。「死」から見事に「再生」へと移行してくれた。

眼窩の後ろからも生えてきた。これがさらに育っていくとどのような姿になるのか興味深い。植物と鉢が年月を共にして育った姿はやはり植え込んだばかりのものよりも一体感を感じる。鉢の陶肌も適度に汚れが刷り込まれて馴染んできた。

いいぞ、この鉢。

自画自賛。お気に入りの一つになった。

植えた瞬間がベストではなく、どう育っていくのか想像力が惹起されて楽しみな鉢。

マグネシヤマットの白肌の質感もチタンマットや白マットよりも好みだ。マットでありながら、わずかな艶加減がとても丁度よい。同じものをまた作りたくもなってきた。まだ石膏型もあるし、そのうち考えよう。

しかしこのまま年月を重ねて根詰まりしたらどうしたらよいのだろうか。そうしたならばそのまま枯らすに任せるのが良いのか、引っこ抜いて植え替えるべきなのか、悩ましい。 

翠晃冠錦と琴糸丸の開花

ギムノカリキウム属の「翠晃冠錦」が8月と9月に3輪が2週間置きほどの間隔で咲いた備忘録。まだ幼苗のような大きさの株なのに、同じぐらい大きな花を咲かせる。

なるほど、これが花サボテンというやつか。これは嵌ってしまう愛好家が多いのもわかる。私はこれまで子供達が小さかったので悪戯された際に怪我のないよう、棘の大きなサボテンは控えていた。これからは花サボテンを増やしても良いかもな。コリファンタ。短棘象牙丸。アイロステラ。

それにしてもバランスが悪く思えて仕方がない。花が、花茎が図体に対して大きすぎる。花を咲かすことへの比重が大きすぎる。恐るべし花サボテン。

その一方で自らの棘に埋もれるほどの小さな花を咲かす琴糸丸。マミラリア属に特有の疣と疣の隙間で咲かす控えめさ。

この奥ゆかしさも味があって嫌いじゃない。

サボテンも個性様々だな。20年ぐらいをかけてどれも大球に育てたい。そうなると、今のうちにたくさん入手しておきたいとも思ってしまう。こうして沼に沈んでいくわけか。

蟬幼虫 陶虫夏草鉢 X ピンクッション

太陽のような。コロナのような。いや、わかっちゃいるけど鉢に対して大きすぎる。このまま乾かしきって、制作途中のウシアブ鉢に合わせたい。

 300円で買った一株のピンクッション。この時点で2週間ほど乾かしているのだが、まだ40％程度の生乾きといったところか。このまま、色が残ってくれるだろうか。

どうしても字面がピンク・クッションに見えてしまうのだがピン・クッションが正しい。針山、針刺しのような容姿から名付けられたのだから。これがピンクだったならば混乱著しかっただろうな。

ちなみにひょろひょろと細長く表出されているのは雄蕊だそうだ。

鉢に乗った蟬の幼虫もけっこう、眼が可愛く仕上がったと思う。しかし異なる意見が多い。脚はもっと細くすべきなのだけれどもなかなか最低限の強度を考えると難しい。

ドライフラワーを飾った鉢は陽が射さない室内を彩るには重宝する。

それにしても、アフリカやオーストラリアの花を「ネイティブフラワー」や「ワイルドフラワー」と呼称するのはどうなのだろう。南半球原産の花という説明がつけられることも多いが、アマゾンやチリなど南米原産の花をネイティブフラワーと呼ぶことはない。対象はアフリカやオーストラリアということになっている。

そもそも花なんて多くが「ネイティブ」で「ワイルド」だ。アフリカやオーストラリアが多分に未開で野趣溢れているという「偏見」をそのジャンル呼称から感じてしまう。いやいや、欧州やアジアの花々と違い、品種改良が進んでいない種が多いからなどという反論も想像できるがアマゾン原産の膨大な種を対象外にする整合性は感じられないし、欧州やアジアの園芸や品種作出の歴史の長い国でも原種に近いままの花々も多い。なんだか、浅はかな「脳味噌お花畑」なジャンル名称に感じてしまうのだよな。

いくつかの園芸サイトや花屋の紹介を見ていると、キングプロテアやこのピンクッション、バンクシアだけでなくケイトウすら含めていたりする。大振りで異形なものを「ネイティブ」「ワイルド」かつ「アフリカ」「オーストラリア」と恣意的に紐づけているならば偏見を助長する差別的呼称と言われかねない。数年後には死滅している言葉かもしれない。

雑誌紙面や花屋での会話で通の符牒のように、「ネイティブフラワーとは」などと「この業界ではこう分類しているんですよ」という説明から入られた時の不快感の理由が今日、改めてわかって良かった。

大花潜 陶虫夏草鉢 X 七宝珠錦

3月の大花潜を模した陶虫夏草鉢に植えられた七宝珠錦。ようやく根付いて新芽が出始めていた頃の写真だ。

白い毛を全面に纏う「銀月」、球数珠状の「グリーンネックレス」、個性的な葉形の「マサイの矢尻」などセネシオ属は形状の個性がとても豊かだが、この七宝珠のように棍棒状に明確な節を作って伸びていく種は珍しい。似ているけれども、これはどの品種だろうということが少ない。日本で流通する多肉植物を見る限り、七宝珠錦のように見える多肉植物はみな七宝珠錦だ。

半年が経って、ちょうど一節が伸びた。

鉢に網目状に入った茶色の貫入も良い古色。避けるように虫には入らず、鉢にだけ貫入が入っているのもよい。

それにしても、七宝珠錦は「錦」とつくからに班入り種でピンク色の葉が混ざるのだが、いわゆる錦ではない七宝珠もある。もともと班入りの七宝珠錦だが、植え替え後に一見、班入り葉がなくなったので、七宝珠と化したと言えるのだろうか。

一年、一節なのか、春秋の成長期でそれぞれ一節なのか。いや、数年で同じ節であることも多い気もする。

削りカスの再生土で鉢を作る

この日は生産性を無視して、ぼんやりとのんびりと作陶することにした。削りカスを水に溶かし、乾かして練った再生土で植木鉢を作る。やはり土練機を通さないと再生土では粒子や固さに偏りがあるので水挽きに難がある気がする。

歪んだ指痕のたくさん残る整いすぎない鉢にしたくて、タタラ板から植木鉢を作ってみた。5mm厚のタタラで作っているので、轆轤で水挽きするより薄く作れている。なんだかブサイクなビアジョッキみたいになってしまった。肩より上を角度をつけて狭めて「瓶」のようにするはずだった。目指すべきラインからすると酷い失敗作。コレジャナイ。釉薬と装飾で何とかさせられないか。

それから、オプンチア属のサボテン、いわゆる団扇サボテンを植える専用の鉢を作ることにした。薄さを強調するために、鉢そのものを薄く作ってみた。

柔らかいので、次回に形を整えようと思う。ゆらゆらと揺れるも良し、つるすも良しの鉢にする。

折角の広い水平面なので鬼板で鉄絵でも描いてみようと思う。団扇サボテンでも描いてみるか。

やたら細長い筒型の鉢も作ってみた。下の穴の感じは悪くない。その上の穴も同様にすべきだがまだ加工できるだろうか。

この鉢には球状多肉を植えてみようと思う。オベサとかペンタ錦とか。

写真を撮り忘れたが、もう2つ、瓦礫を断面に乗せた筒型鉢を作った。チタンマットを掛けて酸化焼成する。以前にも作ったものと同様式。主張の少ないシンプルな鉢は数があっても困らない。

今日は生産性や達成度は問わない。とは言うものの、作ってみたい造形からは程遠い、残土処理作品となってしまった。次回は気合を入れて水挽きしたい。吊るす植木鉢をいくつか制作したい。